Tanzen ist eine der schönsten Formen, sich zu bewegen – und dabei auch etwas in der Welt zu bewegen. Mit viel Freude tanzt ihr zu schwungvollen ebenso wie zu ruhigen Melodien aus verschiedenen Ländern. Dabei genießt ihr die vielfältigen Klänge einer musikalischen Weltreise. Die Bewegungsabläufe sind leicht erlernbar.

Bitte anmelden: jacqueline.koch@gmx.de, 0173.617 23 26.

Junge Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig unter professioneller Anleitung gemeinsam arbeiten, präsentieren ihre eigenen Stücke. Beteiligt sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam.

Die jungen Performer*innen bringen ihre persönlichen Perspektiven auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus frischen Ideen, Energie und individuellem Ausdruck. Unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen treffen aufeinander und verbinden sich. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen – kraftvoll, sensibel und offen für das, was verbindet.

Dein Baby ist unruhig und Du wünschst Dir Bewegung und eine kleine Auszeit? Beim Känguru-Tanzen schaukelt oder schläft Dein Baby zufrieden im Tragetuch oder in der Babytrage, während Du zu mitreißender Musik tanzt und neue Energie tankst.

Leicht erlernbare Choreografien aus Streetdance und Latino bringen Dich in Bewegung, ganz ohne Sprünge und achtsam für den Beckenboden. Ergänzende Kräftigungsübungen unterstützen Dich dabei, fit für den Mama- oder Papa-Alltag zu bleiben.

Tragehilfen können ausgeliehen werden. Der Kurs sollte erst nach abgeschlossenem Rückbildungskurs besucht werden.

Drei Stunden Bewegung, Leichtigkeit und Freiheit auf der Tanzfläche. MAMAGEHTTANZEN kehrt mit voller Energie zurück in den Lindenpark – mit guter Musik, bester Stimmung und genau der Gesellschaft, die diesen Abend besonders macht. Potsdams Tanznacht für Frauen bietet eine wohlverdiente Auszeit vom fordernden Alltag: Kraft tanken, den Kopf frei bekommen und pure Me-Time auf der Tanzfläche genießen.

Anlässlich des Weltfrauentags wird sogar in den nächsten Tag hinein gefeiert.

Main Character: Lost beschäftigt sich mit den Erwartungen, Unsicherheiten und dem Wunsch nach Selbstbestimmung junger Menschen. Jugendliche stehen heute unter großem Druck – von Eltern, Schule, sozialen Medien und der Gesellschaft. Kein Wunder, dass man sich da manchmal einfach… lost fühlt.

Gemeinsam mit drei Tänzer*innen aus Breaking, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz verwandelt die Kompanie Miller de Nobili dieses innere Chaos in Bewegung: Stress und Stille, Wut und Hoffnung, das Gefühl, allein oder völlig missverstanden zu sein. Wie findet man seinen eigenen Weg in einer Welt, die sich ständig verändert? Tanz, Text und Sound verschmelzen miteinander und stellen Fragen zum Erwachsenwerden heute – direkt, ehrlich, dringlich.

Geeignet für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren.

Main Character: Lost beschäftigt sich mit den Erwartungen, Unsicherheiten und dem Wunsch nach Selbstbestimmung junger Menschen. Jugendliche stehen heute unter großem Druck – von Eltern, Schule, sozialen Medien und der Gesellschaft. Kein Wunder, dass man sich da manchmal einfach… lost fühlt.

Gemeinsam mit drei Tänzer*innen aus Breaking, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz verwandelt die Kompanie Miller de Nobili dieses innere Chaos in Bewegung: Stress und Stille, Wut und Hoffnung, das Gefühl, allein oder völlig missverstanden zu sein. Wie findet man seinen eigenen Weg in einer Welt, die sich ständig verändert? Tanz, Text und Sound verschmelzen miteinander und stellen Fragen zum Erwachsenwerden heute – direkt, ehrlich, dringlich.

Geeignet für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren. Schulaufführung.

Wie begrüßen sich Kinder in Frankfurt, São Paulo oder Beirut? Wie klingt das Meer am Strand von La Union auf den Philippinen? Kinder aus unterschiedlichen Teilen der Welt haben sich Sprachnachrichten geschickt, aus ihrem Alltag berichtet und ihre Lieblingstänze geteilt – so ist ein fantasievoller Raum voller Stimmen und Geschichten entstanden. Daraus entwickelte sich ein performatives Hörspiel, das Kinder und Erwachsene mit Kopfhörern auf eine besondere Reise zum Mitmachen, Mittanzen und Entdecken einlädt.

Ohne sich jemals persönlich begegnet zu sein, haben die Kinder gemeinsam erforscht, wie Menschen über Grenzen hinweg zueinanderfinden und eine gemeinsame Zukunft gestalten können. Das Publikum folgt ihren Spuren zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben, und zu solchen, die sich nur hörend erschließen lassen. Gemeinsam gehen sie auf Entdeckungsreise, tanzen Dabke und fliegen durch einen „Raum ohne Wände“, der alle willkommen heißt.

Geeignet für Kinder ab 8 Jahren.

Wie begrüßen sich Kinder in Frankfurt, São Paulo oder Beirut? Wie klingt das Meer am Strand von La Union auf den Philippinen? Kinder aus unterschiedlichen Teilen der Welt haben sich Sprachnachrichten geschickt, aus ihrem Alltag berichtet und ihre Lieblingstänze geteilt – so ist ein fantasievoller Raum voller Stimmen und Geschichten entstanden. Daraus entwickelte sich ein performatives Hörspiel, das Kinder und Erwachsene mit Kopfhörern auf eine besondere Reise zum Mitmachen, Mittanzen und Entdecken einlädt.

Ohne sich jemals persönlich begegnet zu sein, haben die Kinder gemeinsam erforscht, wie Menschen über Grenzen hinweg zueinanderfinden und eine gemeinsame Zukunft gestalten können. Das Publikum folgt ihren Spuren zu den Orten, an denen das Stück entstanden ist, an denen sie leben, und zu solchen, die sich nur hörend erschließen lassen. Gemeinsam gehen sie auf Entdeckungsreise, tanzen Dabke und fliegen durch einen „Raum ohne Wände“, der alle willkommen heißt.

Geeignet für Kinder ab 8 Jahren.

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine starke Bühnenpersönlichkeit. In R. OSA zeigt sie mit viel Präsenz und feiner Selbstironie eine mutige One-Woman-Show. Die Bühne wird dabei zu einem Raum, in dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander stehen und der Körper als Mittel für Ausdruck, Selbstbewusstsein und Freiheit sichtbar wird.

Mit großem körperlichem Einsatz und zehn „virtuosen“ Übungen zieht Marsicano das Publikum in ihren Bann. Sie spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Erfolg. Choreografin Silvia Gribaudi lädt mit Humor, Wärme und Widerstand dazu ein, gewohnte Normen loszulassen und neue Leichtigkeit zu entdecken. Seit seiner Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit über 200 Mal gezeigt und gehört zu den bekanntesten Arbeiten der italienischen Choreografin.

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine starke Bühnenpersönlichkeit. In R. OSA zeigt sie mit viel Präsenz und feiner Selbstironie eine mutige One-Woman-Show. Die Bühne wird dabei zu einem Raum, in dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander stehen und der Körper als Mittel für Ausdruck, Selbstbewusstsein und Freiheit sichtbar wird.

Mit großem körperlichem Einsatz und zehn „virtuosen“ Übungen zieht Marsicano das Publikum in ihren Bann. Sie spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Erfolg. Choreografin Silvia Gribaudi lädt mit Humor, Wärme und Widerstand dazu ein, gewohnte Normen loszulassen und neue Leichtigkeit zu entdecken. Seit seiner Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit über 200 Mal gezeigt und gehört zu den bekanntesten Arbeiten der italienischen Choreografin.

Schulaufführung.